Les bases du feng shui

Le Chi qui peut être définie comme le souffle vital environnemental ou énergie qui circule dans le monde.
Le yin et le yang qui représentent l’équilibre parfait des forces dans le monde. Ce sont deux parties contradictoires qui forment un tout.
Les cinq éléments qui sont l’eau, le feu, le bois, la terre et le métal. Ces éléments sont interdépendants pour exister, mais aussi pour se détruire.
Le 9 Ki qui symbolise les situations qui se produisent dans notre vie. Elle aide à connaitre les moments favorables et défavorables pour faire quelque chose.

Une maison feng shui

Chaque meuble de chaque pièce de la maison doit être placé de façon à permettre à l’énergie de circuler avec fluidité dans toute la maison. Bien les disposé pour ressentir le bien-être, stimuler et apaiser l’esprit et le corps. Créer une atmosphère ergonomique et cordiale. Chaque détail compte.
Les couleurs vives, représentées par le Yang, pour les pièces où l’on s’active comme le salon. Les couleurs claires, représentées par le Yin, pour les pièces où l’on se repose comme la chambre. Pareillement pour les couleurs des vêtements.
L’eau qui a une très grande importance dans l’univers du feng shui. Un élément puissant de nature calme qui apaise, mais qui si elle n’est pas bien entretenue peut nuire à la qualité du chi.
Les plantes elles aussi ont des faces Yin qui influent positivement l’atmosphère, comme les fleurs fraiches, vitalisant et relaxantes. Et des faces Yang, qui impactent négativement l’environnement, comme les fleurs à épines ou cactus.
La luminosité de chaque pièce doit être bien répartie pour éviter les zones d’ombre. Jouer avec les couleurs et la lumière pour créer un espace apaisante.

Choisir le type de peinture

Il existe une multitude de manières de peindre. Les artistes ne manquent vraiment pas d’imagination à ce sujet. Certains iront jusqu’à utiliser leurs larmes. Cependant, pour un débutant, le mieux serait de commencer avec l’aquarelle. Cette méthode a l’avantage d’être accessible à tous, tant sur la technique que le budget. Dans tous les cas, la peinture aquarelle, c’est-à-dire à base d’eau est parfaite pour illustrer un paysage ou une nature morte. Puis, il y a les produits acryliques. Ils sont également dilués dans l’eau. Ce serait la bonne matière pour peindre de manière abstraite. En troisième option, il y a les peintures à l’huile. Ce sont les mêmes peintures que celles qui s’utilisent pour peindre les murs de la maison.

Les premiers coups de pinceau

L’idéal serait de disposer du minimum de matériels pour peintre, notamment le support de tableau. De préférence, il vaut mieux s’installer dans une pièce bien aérée et avec une source lumineuse naturelle suffisante. La première étape qui soit réellement artistique consiste à faire une esquisse au crayon. Ce sera sur un papier ou bien une toile. Pour les portraits, il faut commencer par les contours avant de s’attaquer aux détails. Dans tous les cas, il sera toujours possible d’effacer le dessin si le premier résultat n’est pas satisfaisant. Avant de passer à la peinture proprement dite, un artiste devrait prendre le temps de mélanger les couleurs jusqu’à avoir les tons qu’il souhaite. Il reste ensuite à finir le travail.

Un transport sécurisé

Pour déplacer vos œuvres vers des expositions dans un musée, à l’international ou dans une autre ville/région de France, pour transporter des collections privées, des objets lourds, précieux ou un mobilier spécifique, faites appel à une entreprise spécialisée. Elle dispose de moyens humains et techniques pour garantir un transport sans risque et conforme à vos exigences. Elle possède une flotte de camions adaptés et équipés d’appareil de pointe pour assurer le déplacement de vos objets précieux partout en France.

Son équipe est régulièrement formée pour assurer les étapes du déménagement, depuis le levage à l’installation, et cela, dans le respect des règles techniques et sécuritaires. Une entreprise spécialisée est aussi en mesure de transporter des objets de tailles différentes qu’il s’agisse d’œuvres d’art (tableaux, sculptures), de mobilier (table de jardin en pierre, piano, coffre-fort) ou d’objets lourds (machine médicale, engin industriel). Grâce à ses années d’expérience dans la manipulation d’objets lourds et précieux, l’entreprise est à même de préserver l’état général de vos œuvres d’art (statues, sculptures, etc.) durant le transport jusqu’à la livraison.

Un service complet

Lors du transport des objets lourds ou précieux, l’entreprise spécialisée comme Auxporteurs.com assure le levage, la manutention et le transport manuellement, avec les mini-grues-araignée ou les camions-grues, selon leur poids. Dans certains cas, elle assure la préconfiguration, le testing et la mise en marche des équipements. Elle dispose des outils appropriés pour transporter des objets lourds et fragiles, entre autres les palans, les portiques, les échafaudages et les monte-meubles. Elle choisit avec soin le type d’emballage en fonction de la nature de l’objet, de la distance à parcourir, et donc de la durée du trajet. En effet, sur une courte distance, le tamponnage suffit pour transporter les objets, contrairement à un long trajet où il faut les mettre dans des caisses en carton ou en bois.

L’entreprise propose les moyens de protection appropriés (calage en polystyrène, protection en bullkraft, plaques cartons et des protège-coins en mousse pour protéger les tableaux, le piano et les statues avant de les mettre dans une caisse ou un carton rigide) pour que les objets précieux ne subissent aucun impact durant le transport. Entre 2 transferts, une entreprise spécialisée propose des locaux sécurisés avec une température et une hygrométrie adaptée aux pièces et aux tableaux fragiles. Ces derniers sont disposés dans un contenant à revêtement double peau, isolé et chauffé, avec une alarme extérieure et intérieure. Ils sont conditionnés dans une zone ouverte ou fermée, une chambre forte, des racks à palettes, une caisse ou un garde-meuble.

Les formalités

Pour le transport d’objets lourds, précieux et fragiles, l’entreprise s’engage à respecter le délai de transport, à garantir la qualité du travail depuis le levage, la manutention, l’emballage, le transport jusqu’à l’installation. Elle dispose des moyens adéquats tant au niveau matériel, logistique que personnel pour assurer un travail professionnel.

Il convient de noter qu’il est recommandé de souscrire une assurance pour le transport des œuvres d’art. Dans le cas du transport de tableaux, il faut suivre certaines démarches administratives auprès du ministère de la Culture et du Service des douanes, en fonction de l’ancienneté et de la valeur des œuvres.

Les techniques de poterie

La poterie utilise comme matière première la silice, l’argile et le marne. La pâte obtenue est conservée quelques mois avant d’être retravaillée suivant diverses méthodes. En effet, il existe plusieurs techniques de poterie à savoir le montage au colombin, l’estampage, le calibrage, le moulage, le tournage et le montage à la plaque. Chaque technique est spécifique et peut être plus avantageux pour obtenir des formes libres ou aussi pour améliorer l’esthétique de l’objet. En effet contrairement au montage au colombin, le montage à la plaque ne permet que de réaliser des pièces géométriques.

Poterie : la cuisson et la décoration

Après le moulage, vient ensuite la phase de la cuisson pour faire durcir la terre. La température de cuisson varie de 850°C à 1150°C selon la matière utilisée. Le degré de cuisson dépendra également de la proportion de sels alcalins et d’oxydes métalliques contenus dans la terre. Une fois la pièce refroidie, on la recouvre d’émail s’il s’agit d’une faïence. Pour réduire sa porosité, la pièce peut être vitrifiée, on parle alors d’une porcelaine

Une activité en pleine expansion

Le secteur artisanal français regroupe actuellement 3 millions de personnes qui sont réparties à travers le pays. Presque un million d’entreprises exerçant dans le secteur du bâtiment, de l’alimentation, des services et de la production sont recensés en France. Plus de 500 activités diverses sont regroupés autour de l’artisanat en France. De ce fait, ce secteur a un poids important sur l’économie française. A noter que le secteur artisanal français est celui qui crée et génère le plus d’emplois puisque chaque année le secteur embauche environ 100 000 personnes et enregistrera 300 000 artisans retraités dans les 10 ans à venir. La majorité des entreprises dans secteur de l’artisanat en France emploie pas moins de 10 salariés et exerce diverses activités allant de la production aux prestations de services jusqu’à la transformation de produit.

Présent sur tout le territoire

L’une des particularités du secteur artisanal en France est qu’il est présent sur tout le territoire. Les entreprises qui se spécialisent dans le secteur constituent un tissu solide d’activités. Elles proposent leur service à la fois aux particuliers, aux autres entreprises ainsi qu’à l’économie du pays. L’artisanat est un moteur de l’économie de nombreuses agglomérations et les petits villages français. En milieu rural, plus de 31% d’entreprises artisanales sont implantés ; dans les villes avec une population plus de 200 000 on recense plus de 41% et dans les villages ayant moins de 200 000 habitants plus de 28%. Dans les DOM, l’artisanat occupe également une place très importante sur l’économie locale.

Les compétences requises pour être sculpteur

Un sculpteur doit savoir analyser les besoins de ses clients afin de les réaliser correctement. Ainsi, il doit connaître l’histoire de l’art et les divers styles selon les époques. Il doit également savoir dessiner, maîtriser les techniques de sculpture de la pierre ou du bois et maitriser l’utilisation de différents outils spécifiques. Un sculpteur doit savoir choisir les matières, les accessoires, les outils pour créer des pièces à la main ou à la machine. Il doit assurer les finitions en réalisant bien la peinture, le ponçage, le vernissage, etc. Pour tout cela, un sculpteur doit être créatif, curieux, soigneux, attentionné, avoir un bon sens artistique et faire preuve de dextérité.

Les formations à suivre pour être sculpteur

Pour devenir sculpteur, il est nécessaire de suivre des formations spécifiques. Vous pouvez notamment suivre une étude de niveau V comme le CAP arts du bois avec pour option le sculpteur ornemaniste. Il s’agit d’une formation d’une durée de 1 à 3 ans. Par ailleurs, il y a la formation pour l’obtention du DMA art de l’habitat avec pour option décors et sculpture ou du BMA qui est un diplôme de niveau IV. Pour pouvoir réparer des œuvres d’art de musées, il est indispensable d’avoir un diplôme de niveau I ou II.

S’initier à la sculpture en acier

Vous pouvez vous-même réaliser votre sculpture. Mais, malgré vos facultés de bricoleur, il est vivement recommandé de suivre un stage. Vous devez aussi apprendre à maîtriser l’usage des scies à chantourner, car vous en aurez grandement besoin. Ces deux types de formation sont nécessaires dans la mesure où les techniques de coupe et d’assemblage sont incroyablement complexes. De plus, la réalisation d’un œuvre d’art en métal peut nécessiter l’utilisation d’un feu de forge au charbon. En vous formant, vous saurez où en trouver ou comment en faire un chez vous en respectant scrupuleusement les normes de sécurité. Par ailleurs, façonner un bout de métal sur l’enclume ne se fait pas n’importe comment. Vous devez suivre une méthodologie bien structurée, bien précise. Et surtout, vos gestes doivent être fluides, ils doivent relever de l’automatisme. Se lancer dans la sculpture en acier c’est exploiter de manière artistique des barres d’acier, des tôles, le bronze, l’argent et même le fer.

Créer le design et confier la réalisation à un artisan

Cette option consiste pour vous à travailler sur le côté créatif et sur les finitions. Vous confiez la réalisation à un artisan en lui demandant de se conformer aux exigences d’un cahier de charge. Demandez l’aide d’un métallurgiste pour le choix du métal. Ce dernier point est essentiel puisque tous les métaux ne sont pas adaptés à toutes les formes et tous les volumes doivent être manipulés avec soin. Sans compter qu’il est parfois utile de procéder à des alliages. L’artisan que vous prenez est soit un artiste, soit un pur « technicien ». Dans le premier cas, prévoyez un budget assez important.

L’intérêt d’une assurance artisan

La souscription d’une assurance décennale est obligatoire pour les artisans du bâtiment comme pour tout autre constructeur. Elle couvre tous les risques financiers liés à un défaut de construction. Comme son nom l’indique, elle est valable pendant une période de dix années consécutives à compter de la réception des travaux. Non seulement importante pour les propriétaires, elle est très bénéfique pour les artisans constructeurs qui seront protégés des conséquences financières désastreuses, il n’aura donc rien à payer à ses frais. Si vous êtes artisans, pensez à sécuriser votre activité en faisant une souscription décennale.

Bien choisir son assurance décennale

Quel est le contrat d’assurance décennale adéquat à votre cas ? Choisissez celle qui propose le meilleur tarif en comparant les frais annuels additionnés aux frais complémentaires. Déterminez ensuite l’objet de votre contrat qui devrait contenir la garantie décennale et la responsabilité civile. Pour vous aider à bien définir les termes votre contrat d’assurance, faites appel à un expert. Ce dernier se chargera personnellement de protéger votre intérêt en éliminant les clauses superflues et en y ajoutant beaucoup plus de protection juridique.

Les formations nécessaires

Les ferronniers d’art sont de plus en plus recherchés dans le milieu de la construction. C’est un métier très promettant qui ne risque pas de disparaître du jour au lendemain. Si vous êtes intéressés, une formation de deux ans minimum est nécessaire pour se spécialiser dans le domaine. Vous pouvez suivre un cursus en art habitat ou en métallerie afin d’obtenir le diplôme de CAP ferronnier d’art ou un DMA «diplôme métier d’art ». Vous devez avoir une compétence manuelle, une compétence en dessin ainsi qu’une bonne résistance physique. A l’issu de vos études, vous pouvez intégrer directement le métier en travaillant pour votre propre compte, dans un atelier de ferronnerie ou dans une entreprise artisanale.

Les démarches à suivre pour se faire connaître dans le milieu

Les professionnels se font rares mais la concurrence demeure très rude dans le milieu. Pour vous distinguer des amateurs, soyez rigoureux et curieux. Vous devez toujours tenir compte de nouvelles techniques et ne pas se contenter de vos acquis. Pour vous faire connaître rapidement, rejoignez une association ou une organisation professionnelle en art ou en construction qui vous fera sortir d’un certain isolement. Participez également à des expositions ou salons professionnels. La communication est une solution efficace pour accroître votre notoriété et attirer plus de clientèle. Vous pouvez aussi vous servir des blogs, des réseaux sociaux et des sites internet pour mettre toutes les chances de vos côtés.

La découpe des lés de papier peint

  Elle dépend essentiellement du type de papier peint utilisé. Il existe des papiers peints à raccord libre, à raccord sauté ou encore à raccord droit. Les deux premiers se posent sans trop de difficulté, mais le raccord droit nécessite un découpage précis pour que les motifs soient reliés côte à côte lors de la pose. Lors du découpage, la seule chose qui compte vraiment est d’avoir des lés de même hauteur. Prévoyez une marge de sécurité aux extrémités de chaque lé et conservez vos chutes pour rattraper les éventuelles erreurs.

L’encollage du papier peint

Avant de procéder, il est impératif de vérifier la capacité d’absorption du mur avec le test de la goutte d’eau. Si la goutte descend rapidement vers le bas du mur, le mur n’est pas assez absorbant. Il faut donc poncer légèrement la surface pour qu’elle devienne poreuse. Ensuite, il faut prendre le temps de bien ajuster ce premier lé en le faisant glisser le long du mur si nécessaire. Vérifier l’aplomb du premier lé vous fait gagner du temps et facilite le travail puisqu’il suffira ensuite d’ajuster les autres lés par rapport au premier. Veuillez à bien respecter le temps de détrempage indiqué sur la boîte de la colle utilisée pour que celle-ci imprègne vraiment le papier.

Les finitions

À l’aide d’une spatule, marouflez du centre vers les bords pour chasser les bulles d’air. Appuyez fermement sur les bords et enlevez le surplus de colle à l’aide d’une éponge humide ou d’une roulette à joints. Cette étape est importante pour avoir un résultat final impeccable. Pensez à repeindre le plafond avant de poser le papier peint pour éviter les éclats de peinture.